Sobre Sonny Landreth no tenemos demasiada información, pero lo que si sabemos es que nos encontramos ante un gran compositor y guitarrista de blues, virtuoso de la guitarra slide.
Nacido en 1951 en Canton (Mississippi), se mudó al empezar el colegio junto con sus padres Clide y Jeraldine a Lafayette (Louisiana), cuna del estilo cajún y zydeco, esto le permitió profundizar en ambos estilos ya que tenía la posibilidad de escuchar cada día la música que se tocaba en los diferentes locales de la ciudad.
A la edad de 10 años empieza a estudiar música, su primera elección es la trompeta, pero como otros músicos decide a la edad de trece años cambiar de instrumento, se pasa a la guitarra debido a la admiración que tenía por Scotty Moore (guitarrista de Elvis Presley) y Chet Atkins. Sigue aprendiendo gracias a las reuniones para practicar junto a sus amigos en casa de sus padres.
A los 20 años abandona los estudios y se traslada a Colorado donde conoce a Marc Ford ( Black Crowes) uniendose a él para realizar giras por todo el estado. Poco después vuelve a Louisiana uniendose a diferentes bandas de estilo cajún como "Beausoleis" ó intérpretes como "Zachary Richard" , en 1979 consigue su primer trabajo como profesional al ser el primer guitarrista blanco de la bandadel rey del zydeco Clifton Chenier y su banda Red Hot Louisiana Band.
En las giras realizadas junto con Chenier adquiere una gran experiencia que le influenciaría de manera profunda en su estilo musical , posteriormente añadiremos la influencia de grupos como The Allman Brothers Band y Ry Cooder.
En 1981 decide iniciar su carrera en solitario , poco a poco adquiere un gran prestigio como uno de los mejores guitarristas slide, este reconocimiento le permite colaborar con John Hiatt y músicos como Kenny Loggins, Junior Wells,Mark Knopfler,Eric Clapton (son buenos amigos), etc. De todas estas uniones las mejores quizá sean las que ha realizado con John Hiatt y especialmente con Dr. John y Joan Osborne.
También estuvo brevemente con John Mayall and Bluebreakers, pero prefirió dar prioridad a su carrera en solitario abandonando la banda poco tiempo después.
Su discografia no es muy extensa, pero en sus trabajos en solitario encontraremos buenos ejemplos de lo que es un guitarrista slide-cajún-zydeco.
En esta ocasión incluímos a un guitarrista de jazz fusion que pudo ser uno de los grandes pero que se ha quedado en el camino, si analizamos sus pocas grabaciones podemos ver que no es un gran compositor de temas, pero su técnica desde luego es impecable. Siempre tendremos la duda si su escueta carrera es debido a sus limitaciones como compositor ó bien a una elección personal como alternativa.
Stanley Jordan nació en 1953 en Chicago ( USA), de su infancia no tenemos muchos datos pero sabemos que se inició en la música tocando el piano a la edad de seis años, aunque a los tres años ya tocaba el piano que había en casa y a los cinco años compuso su primera canción.
Esta formación le permitió a los once años aprender a tocar la guitarra eléctrica especializandose en la técnica del "tapping" (esta técnica se basa en presionar las cuerdas con ambas manos en lugar de presionar el mástil con una y rasgar con la otra).
En la década de los años 70 se unió a algún grupo de rock juvenil, pero no era un estilo que le sedujera en demasía.
En 1981 se graduó en la Universidad de Princeton en guitarra y armonía bajo la tutela de sus profesores Paul Lansky y Milton Babbitt, ambos aplicaban la enseñanza de la composición mediante la utilización de ordenadores , esto influiría años después en su manera de interpretar y en posteriores decisiones que afectarían su carrera.
Tras graduarse empezó a tocar en las calles de New York y Philadelfia para sacarse unos cuantos dólares a la vez que colaboraba con Benny Carter y Dizzy Gillespie en alguno festivales de jazz.
Sus actuaciones en la calle hicieron correr el boca a boca sobre un guitarrista increíble, Bruce Lundvall ejecutivo de Elektra Records intentó contratarlo para su sello, pero Stanley le respondió que aún no estaba preparado para grabar.
Al año siguiente y de manera independiente grabó su primer albúm "Touch Sensitive" ( 1982), este primer trabajo es díficil de localizar y en muchas discografías ni siquiera aparece, hay cierta confusión sobre este tema ya que tres años después grabaría el disco "Magic Touch" (1985), que en realidad es su segundo trabajo.
En 1985 Bruce Lundvall se había trasladado al sello Blue Note y esta vez si pudo convencer a Stanley para que firmará por la compañía y grabará un primer disco. Su título como hemos comentado era "Magic Touch" (1985), el éxito fue absoluto. Nominado a dos premios Grammy, fue disco de oro y estuvo más de un año como disco de jazz más vendido.
En este albúm ya encontramos una buena muestra de su técnica al tocar , parece conseguir el sonido de dos ó tres guitarras cuando en realidad sólo hay una. Cuando escuchas el disco por primera vez crees que hay varias guitarras grabadas y superpuestas mediante técnicas de grabación, esto no es así, sólo esta interpretando con una. Además es capaz de lograr líneas de bajo con la guitarra para marcar el ritmo de la composición. Increíble y difícil. La manera de usar el tapping es parecido al efecto que realiza el piano cuando las mazas golpean las cuerdas, pensemos en el efecto de los dedos utilizados como mazas sobre las cuerdas de la guitarra.
Durante la década de los años 80 colaboró con Quincy Jones, Michael Urbaniak, Richie Cole, etc, actuando de manera continuada en el Birland durante los años 1989-1990. Pero las frustaciones que encontraba en el mercado musical le comenzaban a desilusionar, comentaba en más de una ocasión que las reglas del mundo discográfico no le permitían experimentar y buscar nuevos caminos. En los pocos albumes editados en su carrera siempre ha intentando varias e innovar.
En "Standars Volume I" (1986), encontramos una guitarra solista homenajeando temas de Stevie Wonder y The Beatles. Los siguientes trabajos fueron "Flying Home" (1988), "Cornucopia" (1990) un disco más pop y con temas más rápidos que incluye un hit del mismo nombre que el albúm, la mitad del disco es en directo y el resto en estudio.
En 1994 deja el sello Blue Note para firmar por Arista Records, graba "Bolero" (1994) que incluye temas de Herbie Hancock, Jimi Hendrix, algún tema suyo y un arreglo de 17 minutos del Bolero de Ravel con ritmos rock, africanos, latinos, etc. Un disco variado.
A mediados de los 90 decide retirarse harto de la industria musical, se traslada a la montañas de Southwest (Montana), allí dará un giro a su vida anteponiendo la formación musical e intentar transmitir la música como método de curación y no sólo como entretenimiento. Funda una librería que a su vez es tienda de música y profundiza en la terapia musical.
Graba fuera del circuito habitual de manera independiente los albumes "Ragas" (2004 una colaboración con músicos hindues con Jay Kishor al sitar) y Relaxing Music for Difficult Situations I ( 2003 Musicoterapia).
Sus siguientes trabajos son "Dreams of Peace" (2003) y "State of Nature" ( 2004) , ambos con el ánimo de trasmitir la belleza del mundo que nos rodea y su nueva filosófia pero sin abandonar el jazz.En estos últimos trabajos recupera su faceta como pianista abandonada desde su infancia. En el video adjunto toca el piano y la guitarra a la vez.
Como vemos su elección personal nos ha privado de la continuidad de un gran interpréte de jazz, pero al menos la medicina natural tiene un nuevo aliado. Por cierto os recomiendo no despreciar las terapias naturales , no siempre las medicinas industriales son la panacea.
En primer lugar, disculpas por el retraso con las nuevas entradas del blog,el motivo, la defunción de mi sistema operativo. Ese que como todos sabeís nunca a funcionado bien, y que tiene como inicial de su nombre la letra "W".Pero vamos a lo que nos interesa.
Edward Earl "Eddie" Hazel, uno de los mejores guitarrista "funky" que han existido. Su legado musical no es muy variado ni extenso, pero creo que vale la pena hacerle un sitio entre los mejores guitarrista de todos los tiempos.
Nacido en 1950 en el Brooklyn (NY), creció en New Jersey ya que su madre decidió sacarlo de New York para evitar la influencia de las bandas y del mercado de las drogas que existía en su barrio. Empezó a tocar la guitarra desde pequeño gracias a la que le regalo su hermano mayor en unas Navidades.
Como era habitual en su comunidad,participaba en las actividades musicales de la iglesia , a los 12 años conoció a Billy "Bass" Nelson, iniciaron una buena amistad que les llevó a tocar juntos. Poco después se les unió el batería Harvey McGee y realizaron pequeñas actuaciones en locales de la ciudad.
En 1967 la banda "Parliament" creada por otro grande de la música "funky", George Clinton grabó el tema "I Wanna Testify" logrando un de sus primeros hits. Para realizar una gira aprovechando el éxito obtenido contrataron a Billy "Bass" Nelson, este a su vez recomendó a Eddie Hazel como guitarrista. Pero Eddie estaba trabajando y no pudo unirse a la banda para la gira.
A la vuelta de la gira Billy y Clinton intentaron de nuevo fichar a Eddie , pero la madre de Hazel no estaba dispuesta a que su hijo de diecisiete años se fuera por el país y perderlo de vista , les costó pero al final la convencieron.
A finales de 1967 Parliament inició el tour ya con ambos amigos enrolados en sus filas, durante la gira Hazel conoció al batería Tiki Fulwood, inmediatamente se unió al grupo en sustitución del que tenían en ese momento.
Con el tiempo Hazel, Nelson y Fulwood se convertirían en la espina dorsal de los futuros "Funkadelic", en sus inicios la banda era un grupo de apoyo de los "Parliament" en sus giras. Cuando poco después "Parliament" tuvo problemas legales con el nombre y tuvo que abandonarlo temporalmente , "Funkadelic" se convertiría en la alternativa para seguir en la brecha.
Con la incorporación de Tawl Ross (guitarra) y Bernie Worrell (teclados) la banda queda totalmente constituida. La máquina esta preparada para despegar, y la verdad es que desde mi modesta opinión el despegue fue impresionante. La banda realizaría una música con influencias del funky, la psicodelia y el rock.
Su primer albúm se titulo como el grupo "Funkadelic" (1970),ese mismo añoeditaron "Free Your Mind...And you Ass will Follow"(1970), y el fantástico "Maggot Brain"(1971). En los tres albumes el trabajo de Eddie Hazel a la guitarra es impresionante, pero en el último de ellos nos encontramos un tema de diez minutos con uno de los solos de guitarra más grandes que podamos escuchar.
Durante la grabación del tema se comenta que George Clinton le dijo a Hazel que "tocará la guitarra como si su madre se acabara de morir" , el solo tiene diferentes efectos y ritmos. Esta considerado uno de los mejores cien "solos" de guitarra de la história, y para mi entre los diez mejores.
Y no sólo por la dificultad del mismo, también por lo que transmite. Se puede ser bueno técnicamente pero no tener el "feeling " para transmitir, en este tema Hazel consigue trasmitir de una manera que pocos guitarristas han podido lograr.
A finales de 1971 Hazel y Nelson abandonan la banda por problemas económicos con Clinton, esto no les impide posteriormente colaborar testimonialmente en los albumes "America eats it young" (1972) y "Cosmic Slop" (1973), en esa misma época Hazel colabora junto con Nelson en un par de albumes de los "Temptations" , el primero titulado "1990" (1973) y el segundo "Song for You" (1975).
En 1974 la banda editó un nuevo trabajo con el nombre de "Standing of the Verge of Getting it On" (1974), aunque Hazel no formaba parte del grupo de manera oficial colaboró en seis de los temas.Al no poder usar su verdadero nombre , en los créditos aparece como Grace Cook, el nombre de su madre.
En esta época ya tenía problemas con las drogas y después de haber agredido a una azapata y a personal auxiliar de una línea aérea , fue condenado a prisión. De paso le añadieron cargos por posesión de drogas. Durante su encierro, Clinton lo sustituyó en el grupo por el guitarrista Michael Hampton.
En los siguientes años su adicción a las drogas le apartaron de cualquier actividad con el grupo, aunque cuando estaba lo suficientemente lúcido seguía colaborando. No aparecía en los créditos, pero en el albúm
" Hardcore Jollies" (1976) colabora en uno de los temas.
Al año siguiente grabó "Games, Dames and Guitart Thangs" (1977), un disco en solitario con el apoyo de diferentes miembros de Funkadelic y Parliament.
El destino hizo que en el albúm más comercial del grupo "One Nation Under a Groove" (1978) ni siquiera apareciera. El fue uno de los fundadores de la banda , pero fue George Clinton quien supo sacarle partido y ganar dinero.
En los siguientes años colaboró con diferentes músicos pero no muy asiduamente debido a su estado de salud ,hasta que en Diciembre de 1992 su cuerpo dijo basta. Una hemorragia interna junto con el fallo de su higado acabó con todos los años de excesos.
Su discografia en solitario es muy corta , y lo más interesante lo encontrareís con Funkadelic. Se que su aportación musical en cantidad no es demasiada, pero teneís que escucharle. Vale la pena.
En esta ocasión he decidido presentar a un guitarrista que seguramente ya conocereís, no es tan anónimo como los que suelo incluir en las anteriores entradas.
El motivo no es otro que ser el líder de mi banda preferida desde que tenía catorce años, "King Crimson".
¿ Y por que ahora?, la respuesta es sencilla. Porque Robert Fripp decidió el año pasado reeditar los primeros trabajos de King Crimson en formato 5.1, y os aseguro que escuchar albumes como "In the Court of the Crimson King", "Red" ó "Lizard" en esta nuevas ediciones son una manera de trasladarse al interior de su música y de su universo, un viaje de ida y vuelta a sonidos grabados algunos de ellos hace más de 40 años.
Nacido en 1946 en el condado de Dorset (Inglaterra) , empezó a tocar la guitarra a la edad de 11 años , su madre le regaló una guitarra modelo Egmond con las cuerdas tan duras que para afinarla necesitaba la ayuda de unos alicates. El mismo Fripp ha comentado que tardó más de quince años en abandonar los malos hábitos adquiridos al aprender a tocar con esa primera guitarra.
Inició clases de musica con su profesora Mrs.Gartels, que era pianista y que al poco tiempo viendo el progreso de su joven alumno le recomendó que se buscará un profesor específico de guitarra. El elegido fue Don Strike, que más que enseñarle la técnica lo que le mostró es como relacionarse con el instrumento, introducirse en la fuerza del mismo, la experiencia que representa interpretar, en resumen a entender a la guitarra.
Fripp pronto se dio cuenta que no tenía buen oído para tocar, decidió suplir estas carencias con esfuerzo y práctica, ensayaba horas y horas. Otro punto importante para su desarrollo era estar cerca de buenos instrumentistas, aprender una buena técnica para evitar que los sentimientos dominen la manera de tocar e influyan en la calidad de la interpretación.
El objetivo inicial era no supeditar la capacidad de tocar al estado de ánimo del interpréte, "si me encuentro bien toco magnificamente y si tengo mal día pues mala suerte" . Después de conseguir una técnica muy buena, ya llegará el sentimiento.
Esta filosófia puede ser discutible, ya que personalmente pienso que el "feeling" al tocar es importante, pero puede ser cierto que si separas el sentimiento puedes tocar de manera impecable independientemente de como te encuentres. Cuestión de opiniones.
A los dicisiete años volvió a estudiar en un "college" , para pagar los gastos de los estudios teniendo claro que no iba a seguir la carrera de subastador de su padre. Empezó a actuar en pequeños locales para obtener dinero para sus gastos.
Una de las primera bandas a la que se unió era "Cremation" actuando por las tardes en un hotel de la pequeña localidad de Bournemouth. Un poco antes había formado su primera banda llamada "The League of Gentleman" con Gordon Haskell (bajo), Tino Lucinio (Guitarra),Stan Levy (Batería) y Reg Matthews (Voz). No penseís que me equivoco con el nombre del grupo , años después en la década de los ochenta rescató un nombre parecido para una de sus formaciones.
Como curiosidad comentaremos que Robert Fripp y Gordon Haskell ya habían coincidido anteriormente en una banda llamada "The Raven".
En Bornemouth había un pequeño ambiente musical , uno de los grupos llamado "The Dowlands" estaba formado por los hermanos Gordon y Dave Dowland, y por los también hermanos Peter y Michael Giles y Alan Barry.La banda estuvo en activo desde 1962 a 1964. El estilo de la banda era una mezcla de jazz y skiffle (folk con influencias jazz y blues) con ciertos acercamientos al pop, Michael Giles era un buen batería que se ganaba bien la vida como músico de estudio y con una buena reputación, sobre todo en la época en que se trasladó a Londres.
Nos encontramos en el año 1967, las piezas empezaban a encajar. Los hermanos Giles habían abandonado su banda y buscaban un organista para su nuevo grupo, Fripp no era organista pero decidió presentarse a la prueba, quería un grupo estable y esta era una oportunidad. Se hicieron muchas grabaciones de prueba en el Hotel Beacon pero los hermanos Giles no confirmaron a Fripp como miembro estable de la banda.
En Agosto de ese mismo año se fueron los tres juntos a Londres , los habían contratado como trio de acompañamiento para un cantante italiano llamado "Hot Lips" Moreno. El nombre del trío era "Giles,Giles & Fripp". Esta propuesta duro una semana, no era hacía donde querían ir y lo dajaron lo más rápido que pudieron.
En Londres se hablaba en aquellos momentos del nuevo albúm de "The Beatles" titulado "The Sargeant Peppers Lonely Hearts Club Band", de la llegada de Jimi Hendrix a Inglaterra, la experimentación musical, los nuevos albúmes conceptuales , etc.
El gusto por la música clásica del grupo (por ejemplo les encantaban Los cuartetos para cuerda de Bartok ), todo ello nos proporciona los ingredientes idóneos para la creación de una gran banda.
Con las cintas grabadas mientras estaban afincados en la localidad de Bournemouth decidieron presentarse en una discográfica, eligieron una de las más progresistas de aquella época, Deram. Uno de los managers de la compañía era Tony Waddington, como curiosidad comentaremos que había formado parte del cuarteto de Pete Best ( uno de los originarios Beatles). Consigueron grabar su primer single "One in a Million", las ventas fueron mínimas.
Poco después se les unio Ian MacDonald con lo cual teníamos la base formada de lo que sería en breve "King Crimson". También se incorporó al grupo Pete Sinfield, se encargaría de las letras, luces y cierta parte de sintetizadores.
A partir de aquí encontramos a un guitarrista que empezó a innovar, capaz de aglutinar a diferentes músicos para obtener una serie de albumes que ya son clásicos del rock progresivo.
En 1968 la banda se componía de Robert Fripp (guitarra), Greg Lake ( bajo y voz), Pete Sinfield (letras, puesta en escena, etc), Michael Giles ( bateria y percusiones) e Ian McDonald (teclados, flauta, guitarra, etc), con esta formación grabó su primer albúm realmente importante "In the Court of the Crimson King" (1969), cuando se publicó tuvo críticas encontradas, pero el tiempo lo ha puesto en su lugar como una de las obras maestras de la música de los 60 y 70.
Posteriormente junto con diferentes formaciones editó diferentes albumes como líder de King Crimson, "In the Wake of Poseidon" (1970), "Lizard" (1970), "Islands" (1971), "Earthbound" (1972), "Larks´Tongues in Aspic" (1973), "Starless and Bible Black" (1974),"Red" (1974) y por último "USA" (1975). Todos ellos en la primera etapa del grupo.
La banda se disolvió a finales de 1975 en teoría para nunca mas volver, Robert Fripp desencantado con todo el circo del rock y las giras, decidió que quería dar clases de guitarra dedicandose sobre todo a estudiantes de grado medio y avanzado. En una entrevista dejo claro su objetivo diciendo " Prefiero empezar por el cono que no por la base de la pirámide" refiriendose a sus alumnos.
Para entender su técnica al tocar os adjunto un extracto de una entrevista que le realizaron hace unos años "Como guitarrista lo más notable de mi estilo es que tengo dos manos y me he esforzado durante trece años en desarrollar la técnica de la púa de mi mano derecha.Sin embargo la mayor parte de los guitarristas de rock no saben usar la púa y casi todos sus movimientos los hacen con la mano izquierda.Eso no te permite tener un control real sobre el instrumento...".
Siguió colaborando en 1976 en la gira de Peter Gabriel , en 1977 Brian Eno al que ya conocía y con él que había grabado un albúm, le llamó para que participara en la grabación del albúm "Heroes" de David Bowie.
A partir de entonces colaboró con diferentes músicos como Daryl Hall, de nuevo con Gabriel, Peter Hamill, Phil Collins, Tony Levin, etc. Todos ellos también compartieron sus habilidades con Fripp lo que le permitió obtener suficiente material para su primer albúm en solitario "Exposure" (1979). El nombre del disco coincide con uno de los temas que había cedido anteriormente a Peter Gabriel.
Este albúm se considera parte de una trilogía formada por "Sacred Songs" de Daryl Hall y "II" de Peter Gabriel, en él aparecen por primera vez los "frippertronics". Pero ¿ qué son los frippertronics?, la idea es curiosa.
Se conectan dos magnetofonos de la época de modo que la cinta, después de pasar bajo la cabeza magnética del primero se conducía a la del segundo y la cinta se enrollaba en este último.
El primero se ponía en modo grabación y el segundo en modo reproducción. De esta manera lo grabado en el segundo podía ser reproducido en el primero con cierto retardo.
El sonido reproducido en el segundo se realimentaba al primero con un cable de audio, es decir, la salida de audio del segundo se conectaba en la entrada de línea del primero.
Finalmente enchufó un guitarra al primer magnetofón y se puso a tocar.
Entonces el sonido de la guitarra era grabado en la cinta, marchaba hasta la segunda máquina –donde era reproducido con un retardo de entre 3 a 5 segundos– y se reinsertaba en el primero.
Después del primer bucle, teníamos dos guitarras sonando. Tras el segundo bucle, tres. a continuación cuatro, y así sucesivamente. El sonido resultante se atenuaba un poco con respeto al volumen de la guitarra para no crear un sónido caótico.
El sonido puede gustar ó no, pero creativo si que es. En 1979 editó "God Save the Queen", los frippertronics incluídos en la grabación pertenecen a actuaciones en directo. En la cara B encontramos los "Discotronics", mezcla de "frippertronics" y música disco.
En 1980 realizó un gira de presentación del disco y después de manera lúdica se unió a la que realizaron Talking Heads y Blondie. Fripp empezaba a tener curiosidad por el "punk" que estaba en su mejor momento por aquellos años.
En 1981 editó dos discos "The League of Gentlemen" y "Let the Power Fall", dos discos difíciles de escuchar y entender, pero que nos siguen mostrando un ansia incontenible de experimentación.
En 1984 reunió una nueva banda formada por Adrian Belew (guitarra), Tony Levin (bajo), Bill Bruford (batería) y él mismo a la guitarra. La intención era realizar un trabajo donde cada músico aportara su idea y realizara sus solos en los temas de manera creativa. Grabaron un albúm llamado "Discipline", el nombre del grupo no estaba claro pero finalmente durante una actuación Brian Ferry les comentó que sonaban a King Crimson, y así renació de nuevo la banda hasta nuestros días.
La formación de King Crimson ha ido variando incluyendo a nuevos miembros como Pat Mastelotto (batería) ó Trey Gunn (bajo , stick), esto ha permitido a Robert Fripp formar su conocido "doble trío" ( dos baterías, dos bajos, dos guitarras) ampliando las posibilidades musicales del grupo.
Con tanto músico era normal que se formarán pequeños grupos satélites del principal, los llamados "fractales" ó "fracturas". Todos ellos han ido editando diferentes albumes con diferentes combinaciones de formaciones.
Actualmente Fripp sigue experimentando y editando trabajos al cual más curioso, colaboraciones con Brian Eno, Cheikha Rimitti, Theo Travis, David Sylvian (Ex-Japan), Andy Summers (Ex-Police) , Steven Wilson (Porcupine Tree) que he de decir que es otro de mis grupos favoritos y que ha colaborado en algunas de las nuevas ediciones que comentábamos al inicio del post.
No olvidemos tampoco el desarrollo de los "Soundscapes" (música gravada y modificada posteriormente mediante sintetizadores y procesamiento digital) que Fripp sigue investigando y ofreciendo nuevos caminos a este instrumento maravilloso que es la guitarra.
No me extenderé más ya que como sabeís, ya hay una entrada realizada hace un tiempo referente a King Crimson, pero no podía dejar de homenajear a este músico que nos sigue sorprendiendo día a día.
Os adjunto la discografía de Robert Fripp, amplia y variada.
DISCOGRAFIA
1968The Cheerful Insanity of Giles, Giles, and Fripp
En la história del rock nos encontramos más de una injusticia, pero en este caso el delito es aún mayor.
La poca popularidad de este guitarrista es uno de los misterios del rock, pensemos que Jimi Hendrix lo consideraba uno de los mejores guitarristas que había conocido.
Randy Craig Wolfe, guitarrista y compositor estadounidense nacido en 1951 en el seno de una familia eminentemente musical , ya a temprana edad estudió diferentes estilos musicales en el local folk perteneciente a la familia,regentado por su tío Ed Pearl.
En 1966 a la edad de 15 años se trasladó con su nuevo padrastro Ed Cassidy y su madre a New York. Ed Cassidy debía realizar una serie de conciertos en la gran manzana, Cassidy era un habitual en los círculos jazzisticos habiendo actuado con grandes como Gerry Mulligan, Cannonball Adderley,Roland Kirk y el gran Thelonius Monk ,también fue fundador del grupo "RisingSons" junto con Taj Mahal y Ry Cooder ( grabaron uno de los mejores albúmes de blues-folk que existen, pero es un disco difícil de adquirir a menos que lo encuentres en la red ).
Mientras se encontraba en la ciudad se cruzó con uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos , Jimi Hendrix. Coincidieron en un club donde Hendrix supo apreciar al talento que tenía delante.
Randy fue invitado a unirse al grupo de Jimi Hendrix , denominado "Jimmy James and the Blue Flames" actuando con ellos durante todo el verano. Mientras estaba en NY, Randy, Cassidy y Pearl vivian juntos en un apartamento situado en el barrio de Queens.
La casualidad le hizo coincidir en el mismo edificio con un vecino llamado Walter Becker
(futuro miembro fundador de Steely Dan), Becker siempre comenta que la manera de tocar de Randy le influyó profundamente.
Durante su colaboración con Hendrix fue cuando Randy se convirtió en "Randy California", el motivo es que en el grupo de Jimi Hendrix habían dos Randys, uno el que conocemos y otro al que Hendrix llamaba "Randy Texas".
Jimi Hendrix fur requerido para realizar una serie de actuaciones en Inglaterra por el antiguo bajista del grupo de "The Animals", Chas Chandler. Chandler sería durante años representante de Hendrix ( en mi opinión un aprovechado, pero esta es otra história...).
Randy sólo contaba con 15 años y por lo tanto no obtuvo el permiso de la familia para ir con Hendrix de gira ya que debía seguir estudiando, este fue el motivo por el que una gran oportunidad paso de largo, pensemos que pudo haber formado parte de la "Jimi Hendrix Experience".
En el primer video os dejo una versión de un tema de Hendrix.
Posteriormente formó un grupo junto con Mark Andes (bajo) y Jay Ferguson (vocal y percusión) el nombre de la banda era "The Red Roosters", la aventura duró poco tiempo.
En 1967 al incoporarse Ed Cassidy (batería) y John Locke(teclados) al grupo, este se convirtió en una nueva banda llamada "Spirit Rebellious", el nombre era un poco largo y al final se quedó en el que todos conocemos "Spirit". Su primer trabajo titulado como el grupo se denominó"Spirit " (1968), es un buen disco con influencias del jazz y se puede considerar "psicodélico" , pero aún se nota que a la banda le falta encontrar su camino.
Su segundo disco se tituló "The Family That Plays Together" , en este albúm ya encontramos su primer hit, "I Got a Line on You". Su estilo empezaba a ser una mezcla de rock ( duro y no duro) mezclada con música capaz de crear diferentes ambientes e influencias de músicas distintas, en esa época lo normal era investigar y experimentar.
Este trabajo les permitió realizar una gira como teloneros de Led Zeppelin,la banda de Jimmy Page recibió cierta influencia del grupo que les acompañaba en el tour hasta el punto que se comenta que en el famoso tema "Stairway to Heaven" se perciben "ciertas" influencias provenientes del tema "Taurus" perteneciente a Spirit.
Al terminar la gira, el grupo fue requerido para realizar la banda de sonora del film "Model Shop", para entonces ya habían editado su tercer albúm titulado "Clear"(1969). El albúm de la película era una combinación de temas uqe ya aparecian en el segundo y tercer albúm de la banda.
Después de su tercer albúm que no había funcionado muy bien, necesitaban un single para recuperarse, eligieron el tema titulado "1984" (como el libro de George Orwell). El tema no fue el éxito que esperaban pero al menos entró en las listas con el Nº 69. Otro problema que se encontró el grupo es que sus letras incluían mensajes políticamente no correctos y en más de una ocasión las emisoras de radio no los emitian.
En 1970 editaron el que se considera su mejor albúm "Twelve Dreams of Dr.Sardonicus", pensemos que este albúm competía en las listas de ese año con la ópera rock "Tommy" (The Who) y otra obra maestra "The Dark Side of the Moon" (PinkFloyd), peso a ello esta considerado como uno de los mejores discos editados hasta la fecha.Es cierto que no suele aparecer en las famosas listas que se suelen publicar, pero si no lo conoceís os recomiendo que al menos lo escucheís una vez ó mejor dos.
Después de la gira realizada a partir de la publicación del disco, Jay Ferguson y Mark Andes dejaron el grupo para formar "Jo Jo Gunne". Al poco tiempo Randy también decidió dejar el grupo para iniciar su carrera en solitario.
Su primer albúm en solitario fue "Kapt.Kopter and the (Fabulous) Twirly Birds" (1972), para su grabación colaboraron Noel Redding y su padrastro Ed Cassidy. Después de la gira de presentación grabó una teórica continuación titulada "The Adventures ofKaptain Kopter and Commander Cassidy in Potato Land" con la intención de que fuera un albúm de Spirit pero a la discográfica no le acabó de convencer.
Su siguiente albúm en solitario fue "Euro-American" (1982), posteriormente sólo editó un par de discos más "Restless" (1985) y "Shatteret Dreams" (1986). En esta última fase de su vida se trasladó a Molokai ( Hawai) , pero el 2 de Enero de 1997 intentando salvar a su hijo de las fuertes corrientes oceánicas se ahogó.
Nunca tuvo un hit que le hiciera popular, pero no por ello debemos olvidarle.Os dejó la discografía en solitario.
Randolph Charles Bachman, conocido por Randy Bachman nació en 1943 en la población de Winnipeg ( Canadá). De origen germano este guitarrista y compositor fue fundador de dos buenas bandas de las décadas 60 y 70, la primera de ellas llamada "The Guess Who" , la segunda "Bachman-Turner Overdrive".
Su estílo al tocar la guitarra nos traslada a las carreteras del sur de Estados Unidos, es cierto que no es un gran vistuoso, ni ha realizado aportaciones históricas, pero si queremos escuchar una guitarra rockera mientras conducimos, él debe estar ahí.
A principios de los años 60 Randy Bachman formó el grupo "Al and the Silverstones" con la colaboración de Chad Allan, luego le cambiaron el nombre por el de "Chad Allan and theExpressions" y finalmente pasaron a llamarse "The Guess Who".
En 1965 ya con este último nombre, consiguieron su primer hit en Cánada y Nº 22 en USA , "Shakin´all over". Este tema no era original de ellos, pero les hizo ganar algo de dinero para seguir adelante.
Poco después Chad Allan dejó el grupo y se incorporó Burton Cummings como vocalista, a principios de 1968 grabarón 3 albumes, el primero de ellos "Wheatfield Soul" (1968), el segundo "Canned Wheat" (1969) y por último "AmericanWoman" (1970), con estos trabajos empezaron a ser conocidos, Bachman era el autor de la mayoría de los temas junto con el nuevo vocalista Cummings, su nombre empezaba a recorrer los ambientes musicales.
El tema "American Woman" llegó a Nº1 en USA (años después la versionó Lenny Kravitz), pensemos que en esta época la guerra de Vietnam estaba vigente y muchos norteamericanos emigraban a Canadá para no ser reclutados para el frente. Las canciones de Bachman incluían una crítica a esta situación que lograba que sus composiciones empezaran a llegar al gran público.(ver video)
Pero entonces decidió dejar el grupo , las constantes giras le separaban de su entorno familiar y decidió realizar un cambio radical, se hizo mormón.
Antes de dejar la banda en 1970 , grabó su primer trabajo en solitario "Axe". Al año siguiente formó la banda "Brave Belt" junto a su antiguo compañero Chad Allan, su hermano Robbie Bachman (bateria) y Fred Turner ( bajo y vocal).
El grupo grabó un primer trabajo denominado como el grupo "Brave Belt", el estílo era una mezcla de country-rock un poco más duro de lo habitual e influenciado por el sonido de su anterior banda "The Guess Who" y por lo que nos mostraba en su primer trabajo en solitario.
Para el siguiente trabajo Chad Allan decidió dejar el grupo, aunque aún tuvo tiempo de participar en la composición de dos de los temas del nuevo albúm que se llamaría "Brave Belt II". Para sustituirle se decidió acudir a la familia, Tim Bachman se unió como segundo guitarra.
El grupo firmó un contrato discográfico y decidió cambiarse el nombre, y claro no podía ser otro que "Bachman-Turner Overdrive", editaron su primer trabajo que en un alarde de originalidad en el nombre volvió a titularse como el grupo , "Bachman-Turner Overdrive" (1973).
Siguiendo con la originalidad, el segundo trabajo se denominó "Bachman-Turner OverdriveII" (1973), en este trabajo siguiendo el estilo country-rock, más rock que country ya encontramos sus primeros exitos.
Al año siguiente editaron "Not Fragile" (1974), con este albúm llegaron a obtener su primer Nº1 en las listas. Es un disco en el cual encontramos temas muy guitarreros y que seguramente nos sonaran a todos aunque no sepamos que son de los Bachman, uno de ellos "You Ain´t Seen Nothing Yet" se encuentra habitualmente en mis recopilaciones para cuando viajo.
Sus siguientes dos trabajos también funcionaron bastante bien, "Four Wheel Drive" y "Head On", pero en el siguiente album "Freeways" (1977)empezaron las desavenencias dentro del grupo sobre la calidad de las composiciones y que temas incluir. El albúm no funcionó bien, Randy decidió dejar el grupo.
Después de su partida grabó otro trabajo en solitario "Survivor", un título bastante elocuente y que pasó desapercibido. Poco después se unió a Tom Sparks para formar el grupo "Ironhorse", grabando un primer trabajo en 1979 que funcionó mejor en Europa que en USA.
Tom Sparks dejó el grupo y le sustituyó Bob Ludwig, editaron un nuevo album "Everything is Grey" (1981), este disco es más pop y mucho menos rockero que el anterior. Es lo que tiene experimentar, hay que hacerlo pero a veces no llegamos donde queremos.
Entonces Fred Turner llamó a Randy y le propusó grabar un nuevo albúm llamado "OnStrike" , el grupo se llamó "Union" ya que Bachman-Turner Overdrive se había disuelto en 1980.
Esta experiencia le gustó a Randy y empezó una serie de reuniones con antiguos compañeros en la década de los 80 y 90. Realizando giras por Estados Unidos y Canadá.
En 2003 decidió junto con Burton Cummings formar el grupo "Bachman-Cummings" , a la vez que aparecía como invitado en la serie de los "Simpsons". Poco a poco fue introduciéndose en otros campos como la radio ( tenía un programa propio), recibió homenajes tanto en Canadá como en USA y así hasta la fecha de hoy.
DISCOGRAFIA CON GRUPOS
Bachman-Turner Overdrive. Mercury (Agosto de 1973)
Bachman-Turner Overdrive II. Mercury (Enero de 1974)
Not Fragile. Mercury (Agosto de 1974)
Bachman-Turner Overdrive As Brave Belt (reedición segundo álbum de Brave BELT de 1972). Reprise (Marzo de 1975)
Four Wheel Drive. Mercury (Mayo de 1975)
Head On. Mercury (Enero de 1976)
Best of B.T.O. (So Far) (recopilación). Mercury (Agosto de 1976)
Freeways. Mercury (Marzo de 1977)
Street Action, c/B.T.O. Mercury (Marzo de 1978)
Rock 'n' Roll Nights (en vivo), c/B.T.O. Mercury (Abril de 1979)
Greatest Hits (recopilación). Mercury (Agosto de 1981)
Bachman-Turner Overdrive. Compleat (Septiembre de 1984)
Cuando oímos hablar de "The Allman Brothers Band" inmediatamente recordamos al fallecido Duanne Allman, uno de los mejores guitarristas de siempre.
Pero quizá debamos preguntarnos como pudo el grupo sobrevivir a la pérdida de uno de sus líderes, al principio por la oportación de su hermano Greg Allman y del guitarrista Dickey Betts, pero uno años más tarde se incoporó a la banda un nuevo guitarrista, Warren Haynes.
Nacido en 1960, creció en Asheville (North Carolina), a la edad de seis años escuchó en la radio una emisión de música gospel que empezó a cimentar su afición musical.
Influenciado por su padre, admirador de Merle Haggard (músico de country) y Bill Monroe ( country y bluegrass ), unos hermanos aficionados al jazz (seguidores de Coltrane y Miles Davis) y al blues (Howlin Wolf,Muddy Waters) , no es difícil darse cuenta cual sería el futuro del pequeño Warren Haynes.
A la edad de 12 años informó a su padre que quería ser guitarrista, había descubierto el rock de la mano de Eric Clapton y Jimi Hendrix e inició su aprendizaje. Escuchaba música a todas horas , tocaba en pequeños bares y se juntaba con los amigos para practicar.
A los 20 años ya era un buen guitarrista que llamó la atención del cantante y compositor country David Allan Coe durante una actuación en un local de Nashville, Coe le contrató para sus giras durante los siguientes cuatro años por Estados Unidos y Europa participando en la grabación de nueve albumes , el bajista en la banda era Mickey Haynes.
En el año 1981 el grupo de David Allan Coe coincidió en una actuación en Atlanta con "The Allman Brothers Band", habían pasado diez años desde la muerte de Duanne Allman (1971) y de su bajista Berry Oakley un año después en la misma carretera (1972), por no decir casi en la misma curva.
Esa noche en el escenario estaban Greg Allman, Dickey Betts y Don Johnson ( el de Miami Vice) que de vez en cuando cantaba con ellos, si no pongamos cara de sorpresa.
Esa noche Warren interpretó algunos temas con "The Allman Brothers Band" invitado por Dickey Betts , aquí se empezó a gestar su posterior entrada en la banda.
Cuando Warren Haynes y Mickey Haynes terminaron la giras con la banda de Coe, se trasladaron a Nashville, alquilaron un pequeño apartamento y fundaron el grupo "Rich Hippies" junto a Dennis Robins (slide guitar), Mark Dever (batería) y Tommy Irwin (steel guitar), la banda realizó actuaciones durante dos años en la ciudad y sus cercanías.
La siguiente parada fue el grupo "The Nighthawks" también parapara pequeñas actuaciones, en el mismo período colaboró en grabaciones de estudio con de músicos country como Garth Brooks.
Años después (1986), Dickey Betts y Warren Haynes coincidieron en Nashville de nuevo, este volvió a invitar a Warren a tocar con la "Dickey Betts Band" , la cosa fue tan bien que Warren participó en la composición de varios temas del albúm "Pattern Disruptive" (1989).
En 1989 organizó un concierto en época navideña para recaudar fondos para causas benéficas, "The Cristhmas Jam". Este evento se celebra cada año con la colaboración de músicos de prestigio como Blues Traveler, Jackson Browne,Johnny Winter,Bruce Hornsby,John Paul Jones, Hot Tuna, Peter Frampton,John Hiatt, Living Colour, etc.
La colaboración con Betts le sirvió para realizar una prueba para ser miembro de "The Allman Brothers Band" de pleno derecho, el grupo se preparaba para una nueva gira y la aportación del nuevo guitarrista sería de lo más notable.
En 1993 editó su primer trabajo en solitario, "Tales of Ordinary Master", producido por el teclista Chuch Leavel (The Allman Brothers Band).
Su aportación en los cuatro siguientes albumes del grupo fue esencial , uno de ellos con una buena acogida "Where It All Begins" (1994) , también se grabaron tres directos y un par de DVD, uno de los cuales "Live at the Beacon Theatre" se editó en 2003.
En 1994 cuando Dickey Betts quiso cambiar la formación de "The Allmans Brothers Band" para convertirla en un trio de rock (tipo Cream) , Warren Haynes, Allen Woody (bajo) y Matts Abts ( batería de Dickey Betts Band) decidieron formar un nuevo grupo llamado "Gov´t Mule" (1997).
Siguieron alternando los dos grupos durante un tiempo , hasta que Allen Woody después de una actuación en el Beacon Theatre (NY) en 1997 también decidió dedicar más tiempo a "Gov´t Mule".
Grabaron tres albumes de estudio , pero la verdadera fuerza del grupo estaba en las actuaciones en directo, hay tres albumes editados con estos conciertos que son de escucha obligada, "Live at the Roseland Ballroom", "The Deepest End, Live in Concert" y "Live with A Littele Help from Our Friends".
En Agosto de 2000 Allen Woody también murió , la banda editó dos trabajos con los temas favoritos del bajista, "The Deep End Vol I. y Vol II" , Warren siguió actuando esporadicamente con "The Allman Brothers Band" durante ese año, pero su dedicación estaba orientada cada vez más a su nueva banda.
En los años 2003 y 2004 editó dos trabajos acústicos "The Lone EP" y "Live from Bonaroo", realizando una gira posterior únicamente tocando la guitarra acústica, después acompañó a "Dave Matthews Band" en su gira de 28 conciertos.
En 2004 la banda "The Dead" , formada por antiguos miembros de Grateful Dead necesitaban un guitarrista y le pidieron a Warren Haynes que se les uniera, estuvo poco tiempo en el grupo, pero aún de vez en cuando se une a ellos para actuaciones muy puntuales.
Al año siguiente formó el grupo "Warren Haynes and Friends" con su amigo Matt Abts (batería), interpretando temas de Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Tom Waits y de su banda Gov´t Mule.
Si escuchamos su discografía encontramos albumes de gran calidad, pero lo más recomendable son las actuaciones en directo y su etapa en Gov´t Mule.
Un gran guitarrista bajo la sombra del líder del primer grupo al que perteneció, pero no por eso hay que dejar de conocerlo u disfrutarlo.
Todos conocereís temas como "Papa was a Rolling Stones" por los Temptations, "Let´s Get It On" de Marvin Gaye,"Off The Wall" por Michael Jackson, "Man´s Child" de Herbie Hancock, etc.
En todos ellos encontramos un elemento en común, un productor, compositor y guitarrista, su nombre artístico "Wah Wah Watson".
Todos estos temas forman parte de la história del Funk,Soul y R&B, todos ellos contienen riffs de guitarra pertenecientes a Watson.
Habitualmente los riffs de guitarra dentro de estos estílos suelen considerarse menos espectaculares que en temas de rock, blues ó jazz, pero si reflexionamos nos daremos cuenta de la cantidad de riffs de guitarra que nos son familiares.
Melvin Ragin, nacido en 1951 en Detroit ( Michigan) , a los 20 años fue requerido por la discográfica Motown para trabajar como músico de sesión para el albúm de Edwin Star titulado "Stop the War Now" (1971).
Una vez en la nómina de Motown, participó en innumerables sesiones de grabación formando parte del grupo denominado "The Funk Brothers", una formación creada por músicos de estudio para colaborar en las grabaciones de los artístas de la discográfica (The Four Tops, Martha Reeves, The Supremes, Jackson 5, Gladys Knight & the Pips, etc).
Dentro de esta formación es dónde pudo aprender las diferentes técnicas de interpretación para adaptarse a cada estilo, pero en la utilización del pedal Wah Wah es donde consiguió crear un sello propio que además le propicio su nombre artístico "Wah Wah Watson".
Como su apodo nos indica, es un maestro de la utilización del wah-wah pedal. creando escuela en cada tema. Un dato que impresiona es que los temas en los que ha colaborado han vendido más de 100.000.000 de copias. Si, no me he equivocado en la cantidad, cien millones.
En 1973 fue llamado a la Costa Este de Estados Unidos para participar en la grabación del albúm "Ma" de la banda Rare Earth, en teoría la estancia estaba prevista para cuatro días, pero al final se quedó de manera definitiva siendo un habitual en la escena musical de Los Angeles.
Ese mismo año conoció a Herbie Hancock en una de las sesiones de grabación para el tema "Let´s Get It On" de Marvin Gaye, Hancock le invitó a formar parte de su banda para la grabación del albúm "Death Wish", su relación se mantiene hasta la fecha.
Posteriormenta siguió colaborando en las grabaciones de los albumes de Hancock, "Man-Child" (1975),"Secrets"(1976),V.S.O.P. (1977),"Feets Don´t Fail Me Now"(1979)y "Mr.Hands"(1980).
Entre las diferentes sesiones de grabación ha participado en gran número de tours, siendo uno de los más importantes el último que realizó Marvin Gaye en 1983.
En la década de 2000 ha colaborado con Angie Stone, Janet Jackson, Alicia Keys al igual que en bandas sonoras como "Shaft" (2000)
Además de ser un gran músico, su otra pasión ha sido la enseñanza. Junto con otros músicos de renombre como Herbie Hancock, Clark Terry y Joshua Redman ha dado clases en el Theloneus Monk Institute y en Los Angeles Unified School.
En este segundo video de Mechell Ndege Ocello ( una muy buena bajista y cantante) , encontramos una colaboración en directo de Wah Wah Watson en un tema que creo que a los aficionados al Funky jazz les gustará.
Su discografia es inmensa, normalmente haría una selección pero como homenaje me parece más justo añadir todos los trabajos posibles. Repasarla nos hará pasar buenos momentos si seleccionamos lo que más nos guste.
Barry White -Staying Power Herb Alpert - Colors Tom Scott and L.A. Express - Smokin' Section
1998
Tom Scott
Barry White
Stevie Wonder
Tanguere [Interscope] Why
Sunshine
No Doctor
Far Away Love
1997
Junko Yagami* - I Just Can’t Go On Michael White D J Quick - Q-4 Angelique Kidjo (Island Records) Monifah (MCA Universal) Nicole Renee [Atlantic] - Sounds of Love Let Me Down Easy Sunshine Chico DeBarge Lisa Stansfield - Never Gonna Give You Up Brian McKnight
1996
Coolio - The Winner (Space Jam) Stanley Clarke - Eddie Soul II Soul* - Pleasure Dome Liane Foly* - Cameleon Daryl Hall* Coolio
1995
Daryl Hall SMAP - SMAP 007 Michelle Shocked - Dead Man Walking Quincy Jones - Q's Jook Joint Me'shell Ndegeocello* - Peace Beyond Passion
1994
Maxwell* - Urban Hang Suite El DeBarge - Heart, Mind & Soul Digable Planets* - Flyin’High In A Brooklyn Sky Brian McKnight Take 6 - Even Though Andy Snitzer* - One Regret
1993
Herbie Hancock* - Dis Is Da Drum George Benson* - I'll Be Good To You
1992
Chaka Khan - The Woman I Am Brian McKnight - Brian McKnight
1991
Paula Abdul - Promise Of A New Day Patti LaBelle - Feel Like Another One Vanessa Williams - Comfort Zone Albert King - Red House Barry White* - Put Me In Your Mix
1990
Tony Toni Tone - It Never Rains In Southern California
1988
Bill Cosby* - A House Full Of Love (Cosby Show)
19987
Rainy Davis* - Ouch
1982
Evelyn "Champagne" King* - Stop It Donna Summers - Love Is In Control Bohannon - Fever Magic Lady - Sexy Body
1981
Blondie - Rapture Peaches & Herb - Freeway Herb Alpert* - Magic Man The Temptations - The Temptations
1980
Herbie Hancock* - Monster Commodores - Heroes Carl Carlton - Dance Music
1979
Herbie Hancock* - Feets Don't Fail Me Now Gloria Gaynor - I Will Survive Michael Jackson - Off The Wall Barbra Streisand - The Main Event Cher - Take Me Home Cheech & Chong - Wedding Album Rose Royce* - Rainbow Connection Bohannon - Cut Loose Terry Callier - Turn On Your Love Lalo Schifrin - No One Home
1978
Quincy Jones - I Heard That Herbie Hancock - Mr. Hands Gloria Gaynor - Love Tracks Smokey Robinson - Smokin Jr. Walker - Smooth Gato Barbieri - Tropico Peaches & Herb - Too Hot Patti LaBelle - Tasty Rose Royce - Strikes Again Jean Terrell - I Had To Fall In Love Lenny Williams - Spark Of Love Carrie Lucas - Street Corner Symphony The Memphis Horns Band - The Memphis Horns Band II Alessi - Driftin Redd, Hedwig, Crossley - Formerly Of The Harlettes
1977
Herbie Hancock* - V.S.O.P. The Meters - New Directions Smokey Robinson - Big Tame Rose Royce - In Full Bloom Lalomie Washburn - My Music Is Hot
1976
Marvin Gaye - I Want You Herbie Hancock* - Secrets Rose Royce - Car Wash Bill Cosby - Is Not Himself These Days Quincy Jones* - Mellow Madness Labelle - Chameleon The Undisputed Truth - Method To The Madness Gene Page* - Lovelock
1975
Herbie Hancock* - Manchild Quincy Jones - Body Heat The Pointer Sisters - Steppin Frankie Valli - Inside You Main Ingredients - Rolling Down A Mountainside Nancy Wilson - Come Get To This Bill Withers - Making Music Smokey Robinson - A Quiet Storm The Temptations - The Temptations Eddie Kendricks - The Hit Man Barry White - Just Another Way To Say I Love You The Undisputed Truth - Cosmic Truth The Undisputed Truth - Higher Than High Terry Garthwait - Terry Greg Perry - One For The Road Twenty-first Century - Ahead Of Our Time
1974
Gladys Knight & The Pips - Knight Time Smokey Robinson - Pure Smokey Smokey Robinson - Smokey's Family Robinson The Miracles - Do It Baby Eddie Kendricks - Boogie Down David Ruffin - Me'n Rock'n Roll Are Here To Stay Love Unlimited Orchestra - Love Theme John Lee Hooker - Free Beer & Chicken Etta James - Come A Little Closer The Undisputed Truth - Down To Earth Johnny Mathis - Deniece & Johnny Barry White - Can't Get Enough Barry White - Together Brothers Buddy Miles - All The Faces Of Buddy Miles Gene Page - Hot City Popcorn Wylie - Extrasensory Perception Al Wilson - La La Peace Song
1973
Marvin Gaye - Let's Get It On The Temptations - Masterpiece The Temptations - Do The Temptations The Temptations - 1990 Barry White - Stone Gon' Barry White - I've Got So Much To Give Rare Earth - Ma The Undisputed Truth - Law Of The Land Gloria Jones - Share My Love
1972
The Four Tops - Nature Planned It The Temptations - Papa Was A Rollin'Stone The Temptations - Solid Rock The Temptations - All Directions
Siempre he sido aficionado a la música. Este blog ha sido creado para compartir esos pequeños momentos de satisfacción que tenemos al escuchar la música que nos gusta. Disfrutemos.
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